La muestra Robert Doisneau en Buenos Aires

Un genio de la escuela de Cartier- Bresson retratando la Francia Post Guerra

En el marco del TANDEM París-Buenos Aires 2011 se presenta en la Sala Cronopios una muestra del gran fotógrafo francés Robert Doisneau. Mundialmente conocido por su famoso “Baiser de l’Hotel de Ville”. Con 137 fotografías originales la muestra ofrece un amplio panorama de la obra de Robert Doisneau. Destacan su mirada humanista sobre los suburbios y su gente, los chicos, la guerra, el París de la posguerra y también… los besos.

La muestra titulada "Simplemente Doisneau" se encuentra emplazada el Centro Cultural Recoleta del 13 de mayo al 26 de Junio.

Junín 1930 - Buenos Aires

Lunes a Viernes de 14 a 21 hs.

Sábados, domingos y feriados, de 10 a 21 hs.

Tel.: 4803 1040

Hungry for your touch - Jan Saudek

Jan Saudek

Nació en Praga, en 1935, ciudad en la que vive actualmente. La obra de Jean Saudek está marcada sin duda por su perturbadora infancia. Estudió en la Escuela de Fotografía Industrial de Praga, entre 1950 y 1952, y seguidamente ejerció numerosos y varipintos oficios. Empezó a hacer fotos en su época de estudiante, y a pesar de la incipiente singularidad de su mirada se dedicó a un tipo de fotografía que pretendía reflejar la realidad cotidiana. Sus primeros trabajos personales fueron inicialmente fotografías en blanco y negro, donde comenzaba a adivinarse el estilo que lo haría famoso; cuerpos desnudos, un erotismo descarnado y en ocasiones obsceno, y un afán por hacer que sus instantáneas sugirieran historias al observarlas, que evocaran continuidad más allá de lo que reflejaba la imagen estática.

Fuente: jimarino.com

We love Bill Cunningham!

El antropólogo de la moda de Nueva York ya tiene documental

Pronunciar el nombre de Bill Cunningham significa referirse a la moda y el estilo de la Gran Manzana. De hecho la todopoderosa y gurú entre las gurús Anna Wintour -editora del Vogue América- asegura que todas las mujeres de Manhattan "se visten para Bill". El octogenario fotógrafo lleva décadas documentando las tendencias reales de la moda a pie de calle. Con su bicicleta recorre las avenidas de la ciudad de los rascacielos al acecho de hombres y mujeres que 'dicen algo' con su forma de vestir. Se ha convertido en el antropólogo de la moda de Nueva York huyendo de las pasarelas y centrando el territorio de su extenso trabajo en el asfalto y las fiestas de sociedad a través de dos secciones semanales en el suplemento de estilo del diario The New York Times 'On the street' y 'Evening hours'.

Con estos antecedentes se podría pensar que Cunningham debería ser una de las personas más poderosas, ricas e influyentes de Nueva York, pero la realidad es otra. El director de cine, Richard Press, es el autor de Bill Cunningham New York, el primer documental sobre la figura de Bill Cunningham, y lo sabe bien. Nada menos que ocho años estuvo el realizador insistiéndole a Cunningham para que le dejara filmar esta película con él como protagonista. Hace dos, el fotógrafo cedió, pero impuso dos condiciones: que la película se rodara con una cámara que no fuera aparatosa y sin un equipo de personas que interrumpiera su trabajo en las calles de la ciudad.
De esta forma, Press ha podido realizar la crónica de un hombre que está obsesionado con su trabajo, con las fotografías que dispara diariamente para mostrar cómo viste la gente. Además, el documental descubre, por ejemplo, como Cunningham ha vivido durante más de 50 años en un pequeñísimo estudio sobre el Carnegie Hall, que nunca come en restaurantes y que se traslada por las calles en bicicleta, en lo que el director define como "una vida monacal".

Según Press este documental es una oportunidad única de escuchar las opiniones de personajes de la alta sociedad neoyorquina que nunca han querido aparecer en una película, pero que han dado su consentimiento tratándose de Cunningham como David Rockefeller, Brooke Astor y Annette De La Renta entre otros.
Perseguir a Cunningham durante casi dos años se convirtió en una negociación diaria puesto que una de las armas principales del fotógrafo es la invisibilidad para poder disparar sus fotos en las calles sin que el sujeto tenga conciencia de que está siendo fotografiado. Así que él pedía a Press que trabajara de la misma manera. Esto supuso que tan solo tres personas estaban involucradas en la realización de la película: el propio Press, su productor y un fotógrafo del New York Times que jamás había sido operador de cámara pero del que Cunningham se fiaba. La próxima semana el documental se estrenará en Nueva York y el mes siguiente en Los Angeles.

Fuente: elpais.es

“Exposed”

Qué ves cuando me ves?

Con una cámara infrarroja, el fotógrafo se planta entre los arbustos del parque Chuo de Tokio, en la mitad de la noche. Oscuridad total. Clic, clic, clic. Corre 1979 y, en la vieja Villa Cariño de la capital japonesa, el sonido ambiente delata las hojas que se mueven, los cuerpos que se agitan y los jadeos que se sofocan.

Agh, agh, agh... Ya en la sala de revelado, las instantáneas develan a las parejitas durante el acto sexual furtivo sobre el pasto y a una multitud de hombres mirando a los amantes, intentando tocarlos. O tocándose ellos. En aquel 1979, la obra del fotógrafo Kohei Yoshiyuki se exhibió en la galería Komai, con las salas a oscuras y los visitantes provistos de flashes para espiar las polaroids colgadas de las paredes. Hoy, esas mismas fotos están en un pasillo sin luces de la galería Tate Modern, de Londres, donde se exhibe la maravillosa muestra Exposed: Voyeurism, Surveillance & the Camera (”expuestos: voyeurismo, vigilancia y la cámara”). Nos sentimos fisgones, aun espiando a los que espían: “Para fotografiar a los voyeurs, necesitaba convertirme en uno de ellos”, concede Yoshiyuki, que comparte la muestra con popes de la fotografía, como Henri Cartier-Bresson, Lee Friedlander, Robert Frank, Helmut Newton o Nan Goldin, todos ellos “robando” instantáneas del hombre público o el ilustre desconocido. Del artista Edgar Degas meando en la calle de París (¡en 1900!) o del garoto sudando en Copacabana. Si es cierto que, desde su creación, la cámara fue usada para satisfacer el deseo de mostrar lo que está oculto, las 250 fotos comentan actualidad en esta Londres celebrada como la ciudad más vigilada del planeta (con 13.000 cámaras ocultas), mientras en Buenos Aires se festeja la instalación de módicas 300 camaritas para combatir la “maldita inseguridad”.

Como antepasados de los insensibles paparazzis, fotógrafos profesionales o amateurs comparten las paredes de la Tate y, a veces, ni siquiera: apenas capturas de las cámaras de seguridad, que vigilan al cajero del supermercado o al pasajero del subte. La muestra está dividida en cinco secciones: El fotógrafo inadvertido, Celebridades y el vistazo público, Voyeurismo y deseo, Violencia con testigos y Vigilancia. En este siglo XXI, las cámaras registran silentes todos nuestros movimientos en tierra y, desde el aire, Google Earth aprovecha el satélite para recordarnos que no hay escape del ojo omnipresente.

¿El viejo truco? La memorabilia de todo agente secreto, desde James Bond hasta Maxwell Smart, hace del recontraespionaje un mecanismo moderno de control y, entre las fotos de Exposed, se exhiben camaritas ocultas en zapatos, lapiceras, portafolios. Las ideas de privacidad o propiedad son discutidas: todo lo que hacemos (to-do) puede ser registrado y difundido, aun en la recoleta privacidad de nuestro living. Como souvenir de la muestra, en la tienda del museo te venden la película La ventana indiscreta (Alfred Hitchcock, 1954) y, con la referencia cinéfila, el paranoico que vive en cualquier pajarera intuye que una persiana entreabierta será, para el fisgón, una oferta que no podrá rechazar.

Fuente: Suplemento S! de Clarín.

Vintage Photos!

Alex Prager
Es una joven fotógrafa de Estados Unidos tiene un estilo propio y retro.

Mujeres que más que mujeres parecen muñecas. Pelucas de poliéster con colores poco naturales. Mucho maquillaje, pestañas postizas y vestimentas retro, coloridas y de diseños que remiten a los años 50, 60 y 70.

Fotografías que parecen escenas cinematográficas que recuerdan a aquellos filmes de Alfred Hitchcock. Son algunas de las características de las instantáneas logradas por esta joven fotógrafa de Los Angeles nacida en 1979.

"No rules no shame"

is a paraphrase of Arthur Miller's description of the Chelsea Hotel.

Fuente: pixelicia.com

Courtney Johnson

Glass Cities - New York
En medio de la abrumadora presencia de la imagen digital, encontrar hoy en día quien sigue utilizando técnicas del siglo XIX para su producción artístico-fotográfica, no sólo representa una sorpresa inusitada, sino que casi llega a constituirse en una extravagancia excéntrica fuera del común denominador actual.
Courtney Johnson es una fotógrafa norteamericana cuya obra se desarrolla a través de técnicas históricas, una de las cuales es utilizada para presentar su exposición Glass Cities en la neoyorquina Jenkins Johnson Gallery.

Johnson recurre al cliché-verre (negativo de vidrio) al que manipula, añade adheridos o pinta en color, obteniendo por proyección o escáner una imagen fotográfica. La imagen final es una especie de vidriera constituida por distintas imágenes obtenidas con dicha técnica.
En apariencia, parece tratarse de un mero ejercicio de producción manual, pero nada queda más lejos de la realidad, pues en verdad C. Johnson, al trabajar desde un punto de vista pasado, no hace otra cosa que confrontar la narración histórica con las formas de representación de hoy, que sin duda, son portadoras de una narrativa actual y contemporánea.

Fuente:adfphoto.com

Jenny Holzer

Artista conceptual estadounidense
Su obra se centra en el uso de ideas en espacios públicos. Principalmente pósters, aunque también ha usado otros medios como letreros luminosos, calcos, camisetas, señales e internet.
Holzer centra su atención en la apariencia del texto, tamaño, lugar espacial y temporal, atrayendo la atención del espectador al mismo texto, recordándole que cualquier texto, incluyendo mensajes publicitarios o gubernamentales, siempre conllevan una existencia material, un tiempo, un lugar y un autor. Expuso en varios países de américa y europa, en Buenos Aires estuvo en el año 2000.

Buenos Aires 2000

Nueva York 2004 -2005

The great french photographer

Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson fué concebido, según él mismo, en un hotel de Palermo durante el viaje de novios de sus padres. Nacido en francia el año 1908, sus primeras experiencias con la fotografía empezaron con una cámara Kodak Box Brownie, una de las primeras series de cámaras pensadas para su uso por no-profesionales. Aún así, los orígenes artísticos de Cartier-Bresson se basaron en la pintura, realizando sus estudios de arte y trabajando en París.A los 22 años, y de vuelta a París para recuperarse de una grave afección de fiebres, fué cuando descubrió su pasión por la fotografía, y encontró los inicios en su desarrollo artístico en la toma de fotografías de las calles y sus gentes."Rondaba las calles todo el día, me sentía tenso, listo para disparar". Estaba convencido a capturar la vida en su mismo acto de vivir.

Su primera cámara en esta nueva y reveladora fase de su vida fué una Leica, y desde entonces, nunca más se separaría del formato de 35mm.Desde entonces su carrera profesional emergió gracias a los numerosos viajes que realizó por todo el mundo, que, junto a su creciente experiencia y reputación, le permitieron estar presente y capturar a su estilo instantes tan trascendentes como la segunda guerra mundial, la guerra civil española, la entrada de Mao en Pekín, o la muerte de Ghandi, al tiempo que pudo retratar a personajes tan importantes como Fidel Castro, el Che Guevara o Pablo Picasso.

Aunque llegó a dedicarse durante un tiempo incluso a la industria del cine, su carrera profesional terminó siempre abocándose al fotorreportaje, y llegó el punto en que incluso fundó y presidió Magnum, una agencia fotográfica cooperativa entre Nueva York y París, junto con otros reconocidos fotógrafos como Robert Capa y David Seymour.Cartier-Bresson imprimió en sus fotografías el espíritu comunicador y periodista que inevitablemente terminó marcando su carrera, pero manteniendo su fe en un estilo artístico que desarrolló de forma autodidacta, fruto de una increíble pasión personal por la captura del instante y la comunicación sensitiva más allá de la emulsión fotográfica.Uno puede adorar sus fotografías incluso sin conocer la trascendencia política o social que existe tras la mayoría de su trabajo.
La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas percibidas visualmente, que expresan y significan ese hecho.

Cartier-Bresson imprimió en sus fotografías el espíritu comunicador y periodista que inevitablemente terminó marcando su carrera, pero manteniendo su fe en un estilo artístico que desarrolló de forma autodidacta, fruto de una increíble pasión personal por la captura del instante y la comunicación sensitiva más allá de la emulsión fotográfica.Uno puede adorar sus fotografías incluso sin conocer la trascendencia política o social que existe tras la mayoría de su trabajo.
La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas percibidas visualmente, que expresan y significan ese hecho...

Fuente: fotopunto