Back de Holi by Dolores Barreiro

Producción en la Isla de Caras

Fuente: Holi por Dolores Barreiro

Courtney Johnson

Glass Cities - New York
En medio de la abrumadora presencia de la imagen digital, encontrar hoy en día quien sigue utilizando técnicas del siglo XIX para su producción artístico-fotográfica, no sólo representa una sorpresa inusitada, sino que casi llega a constituirse en una extravagancia excéntrica fuera del común denominador actual.
Courtney Johnson es una fotógrafa norteamericana cuya obra se desarrolla a través de técnicas históricas, una de las cuales es utilizada para presentar su exposición Glass Cities en la neoyorquina Jenkins Johnson Gallery.

Johnson recurre al cliché-verre (negativo de vidrio) al que manipula, añade adheridos o pinta en color, obteniendo por proyección o escáner una imagen fotográfica. La imagen final es una especie de vidriera constituida por distintas imágenes obtenidas con dicha técnica.
En apariencia, parece tratarse de un mero ejercicio de producción manual, pero nada queda más lejos de la realidad, pues en verdad C. Johnson, al trabajar desde un punto de vista pasado, no hace otra cosa que confrontar la narración histórica con las formas de representación de hoy, que sin duda, son portadoras de una narrativa actual y contemporánea.

Fuente:adfphoto.com

Telmo

Instantáneas

Fotos: Sol Chavez

The great french photographer

Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson fué concebido, según él mismo, en un hotel de Palermo durante el viaje de novios de sus padres. Nacido en francia el año 1908, sus primeras experiencias con la fotografía empezaron con una cámara Kodak Box Brownie, una de las primeras series de cámaras pensadas para su uso por no-profesionales. Aún así, los orígenes artísticos de Cartier-Bresson se basaron en la pintura, realizando sus estudios de arte y trabajando en París.A los 22 años, y de vuelta a París para recuperarse de una grave afección de fiebres, fué cuando descubrió su pasión por la fotografía, y encontró los inicios en su desarrollo artístico en la toma de fotografías de las calles y sus gentes."Rondaba las calles todo el día, me sentía tenso, listo para disparar". Estaba convencido a capturar la vida en su mismo acto de vivir.

Su primera cámara en esta nueva y reveladora fase de su vida fué una Leica, y desde entonces, nunca más se separaría del formato de 35mm.Desde entonces su carrera profesional emergió gracias a los numerosos viajes que realizó por todo el mundo, que, junto a su creciente experiencia y reputación, le permitieron estar presente y capturar a su estilo instantes tan trascendentes como la segunda guerra mundial, la guerra civil española, la entrada de Mao en Pekín, o la muerte de Ghandi, al tiempo que pudo retratar a personajes tan importantes como Fidel Castro, el Che Guevara o Pablo Picasso.

Aunque llegó a dedicarse durante un tiempo incluso a la industria del cine, su carrera profesional terminó siempre abocándose al fotorreportaje, y llegó el punto en que incluso fundó y presidió Magnum, una agencia fotográfica cooperativa entre Nueva York y París, junto con otros reconocidos fotógrafos como Robert Capa y David Seymour.Cartier-Bresson imprimió en sus fotografías el espíritu comunicador y periodista que inevitablemente terminó marcando su carrera, pero manteniendo su fe en un estilo artístico que desarrolló de forma autodidacta, fruto de una increíble pasión personal por la captura del instante y la comunicación sensitiva más allá de la emulsión fotográfica.Uno puede adorar sus fotografías incluso sin conocer la trascendencia política o social que existe tras la mayoría de su trabajo.
La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas percibidas visualmente, que expresan y significan ese hecho.

Cartier-Bresson imprimió en sus fotografías el espíritu comunicador y periodista que inevitablemente terminó marcando su carrera, pero manteniendo su fe en un estilo artístico que desarrolló de forma autodidacta, fruto de una increíble pasión personal por la captura del instante y la comunicación sensitiva más allá de la emulsión fotográfica.Uno puede adorar sus fotografías incluso sin conocer la trascendencia política o social que existe tras la mayoría de su trabajo.
La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas percibidas visualmente, que expresan y significan ese hecho...

Fuente: fotopunto

Anne Hathaway

La actriz del Diablo se viste a la Moda en una producción fotográfica para la revista Vogue

Fuente:wappy.ws

Nice Photos!

Tommy Hilfiger por Annie Leibovitz

Photos: fashionstar.tistory.com

Vanity Fair

Vanity Fair (en idioma español, "Feria de la vanidad") es una revista estadounidense de cultura, moda y política, publicada mensualmente por Condé Nast Publications.
Iniciada en 1913, había cesado y Condé Publications la revivió en 1983 dándole su formato actual.
Además de las magníficas fotografías, Vanity Fair se destaca por la calidad de sus reportajes.
En 1996, la periodista Marie Brenner escribió un artículo acerca de la industria del tabaco, titulado The Man Who Knew Too Much (en idioma español, "El Hombre que sabía demasiado"). El reportaje fue adaptado posteriormente a una película, The Insider (1999), la cual fue protagonizada por Al Pacino y Russel Crowe.
Manteniendo la influencia de Hollywood y la cultura popular, Vanity Fair ofrece cada año una exclusiva fiesta luego de la entrega de los premios Oscar, en el restaurante Morton's.

Fotografías de Seliger en Vanity Fair

Retratos
" The Vanities Girls"

Kristen Bell ( de la serie Verónica Mars), Carice van Houten (del film Black Book),
y Emily Blunt (del film El Diablo se viste a la Moda)

Fuente: wikipedia.com
vanityfair.com